library-taiga.ru


Журнал искусство в вышивке

Автор статьи:  Л.Д.Румянцева, ст.н.с. музея-заповедника «Абрамцево»

В 2010 году исполнилось 160 лет со дня рождения замечательной художницы сестры В.Д.Поленова - Е.Д.Поленовой. Отец, Д.В.Поленов, был известным археологом, историком, библиографом и ученым секретарем Русского археологического общества. Мать, М.А.Поленова, - художница любительница. Бабушка - В.Н.Воейкова любила историю, поэзию, литературу.
Живописи Елена Дмитриевна училась у И.Н.Крамского и П.П.Чистякова, тоже художника и известного педагога. Поленовой, чья юность пришлась на 60-70 годы 19 века, были близки общественные идеалы этой эпохи. Окончив Высшие женские курсы в Петербурге, она получила звание домашней учительницы по истории.
Во время русско-турецкой войны (1877-1878) вместе со старшей сестрой Верой Елена Дмитриевна работала в госпитале и ухаживала за ранеными. После работы в госпитале она с Верой посещала женские медицинские курсы.
Свое подлинное призвание Елена Дмитриевна нашла в Абрамцеве, где она оказалась в 1882 году, в художественном кружке проявилась ее творческая индивидуальность, осуществились ее общественные и художественные идеалы: искусство стало для нее формой служения людям. В Абрамцеве завязались дружеские отношения с художниками, особенно теплые отношения сложились с женой хозяина усадьбы Елизаветой Григорьевной Мамонтовой - человеком возвышенной души и доброго сердца. «Абрамцево стало для нее дорогим местом - писала Н.В.Поленова, - где она с одной стороны черпала по ее выражению тепло и свет для жизни, а с другой - художественное вдохновение».1
Одним из самых любимых жанров у художников кружка был пейзаж. Этому способствовали приезды в Абрамцево, совместные прогулки по живописным окрестностям. Поленова наряду с другими художниками «вела увлекательную беседу с природой»,2 она знала о своей способности «разбираться в мелочах и первопланной путанице».3 Пейзажи Поленовой отличаются предельно пристальным и любовным вглядыванием в изображаемый уголок природы. Чаще всего героями ее картин становились самые неприметные растения и цветы, например: «Цветы цикория, лужайка», «Заросль», «Уголок сада осенью», «Конский щавель», «Татарник», «Задворки», «Одинокая ромашка осенью» и др. (названия работ даны из каталогов посмертных выставок Елены Дмитриевны 1902 г, проходившей в Москве и Петербурге и 1925 года, в Абрамцеве). Непостижимым образом выбор скромных цветов перекликался с постулатом восточной эстетики «сокровенная красота не до конца явленная взору».
К концу века на выбор цветов у художников большое влияние оказало искусство Востока (так на вазах появились цветы одуванчика и репейника, обойденные раньше вниманием художников). Поленова интуитивно чувствовала все новации, художественные веяния времени, но она чаще всего выбирала из них то, что гармонично сочеталось и не противоречило ее любви, пониманию русской культуры и природы. Скромные уголки, неприметные цветы дороги ей, как и любимы многими зрителями ее картин.
Со временем художнице захотелось «в целом ряде акварельных картин выразить поэтический взгляд русского народа на русскую природу... сюжетами - пишет она, буду брать сказки, песни, различные поэтические поверья».4 В какой-то степени Елена Дмитриевна осуществила свое желание, когда работала над иллюстрациями к русским сказкам.
Елена Дмитриевна была художником многосторонних дарований. Проба творческих сил в разных видах искусства, журнал искусство в вышивке их «перетекание» один в другой были основой жизнедеятельности художественного кружка в Абрамцеве.
Поленова - график, пейзажист, мастер декоративно-прикладного искусства, работала над историко-бытовыми и жанровыми картинами, иллюстрациями русских народных сказок. Она была автором картины-панно «Сказка» или «Зверь» (другое название этой работы), рисовала эскиз для аппликаций, обоев, вышивок, (например, ей принадлежит панно для воспроизведения в вышивке «Жар-птица»).
У Елены Дмитриевны имелись опыты в керамике (декоративные тарелки), пробовала она себя и в архитектуре (по ее замыслу создан проект звонницы храма Спаса Нерукотворного в Абрамцеве. Не осуществлен.) Елена Дмитриевна быстро прониклась национальными интересами кружка. Учителем в постижении старины для нее стал В.М.Васнецов. «У Васнецова я не училась в прямом смысле - писала Поленова, - то есть уроков у него не брала, но как-то набиралась около него русского народного духа».5 Поленова наряду с Васнецовым является ярким представителем национально-романтического стиля эпохи модерн. Этот стиль возник и определился в Абрамцеве. На протяжении всей своей жизни и Поленова и Васнецов вдохновлялись народным творчеством и выраженным в нем народным духом. Любовь кружковцев к русской истории и старине вызвала появление в творчестве Елены Дмитриевны работ историко-бытового жанра: «Иконописная мастерская» 1887 г. «Боярский двор»1889 г. Одновременно с Нестеровым у нее возникает замысел картины «Юность отрока Варфоломея» будущего игумена земли русской, преподобного Сергия Радонежского. Она пишет картину «Борис и Глеб», посвященную их чудесному явлению перед Невской битвой», иконы «Св. Екатерина», «Христос», для храма Спаса Нерукотворного она создала образ «Князь Федор с сыновьями», для церкви в городе Кологриве Костромской губернии выполнила цветочные орнаменты.
С первых лет пребывания в Абрамцеве Елена Дмитриевна приняла участие и в подготовке к домашним спектаклям. По мнению В.Д.Поленова задачей домашнего театра было поставить «высоконравственные и глубоковразумительные вещи при красивой поэтической обстановке».6 Под руководством Поленовой в Абрамцеве шили костюмы для участников в следующих постановках: «Снегурочка» 1882 года, «Фауст» года (третий акт из оперы Гуно)», «Алая роза «1883 года, «Волшебный башмачок» 1888 года. Елена Дмитриевна подбирала ткани, отделку, аксессуары.
Особое значение в деятельности Художественного кружка получили ремесла. Английское движение прерафаэлитов за возрождение декоративного искусства, основанного на ручном труде, получило продолжение в России. В предметах крестьянского быта художники стали видеть рукотворную красоту, столь отличную от фабричной обезличенности. Конечной целью возрождения ремесел было создание, на основе объединения всех искусств, красивой бытовой среды, окружающей человека в современном мире. Художник и ремесленник должны были объединиться в одном лице, как это и было во всех стилях искусства. Красота - главная составляющая эстетики кружка, красота включала в себя нравственное совершенство и ей принадлежала, по представлениям художников, жизнестроительная сила, способная преобразовать мир.
Абрамцево стало одним из первых российских центров возрождения народных ремесел. «Наша цель - подхватить народное творчество и дать ему возможность развернуться»,7 - писала Е.Д.Поленова. Многие считали, что именно Елизавета Григорьевна Мамонтова и Елена Дмитриевна Поленова положили начало сбору предметов крестьянского обихода, старинных вышивок, рубах, сарафанов. В 1885 году в Абрамцеве появился один из первых русских музеев, где были собраны разнообразные предметы народного быта. Смысл этого коллекционирования заключался в желании не только сохранить предметы старины, но и послужить этим будущему. Музей был своеобразной творческой лабораторией кружка и являлся подспорьем в работе над мебелью, картинами, иллюстрациями к народным сказкам, материал музея использовался и в театральной деятельности кружка. Дело возрождения ремесел началось «сверху», с художников - профессионалов, которые занялись прикладным искусством, создав свой поэтически-сказочный образ народной красоты. Космогоническое начало, свойственное народному искусству у Поленовой высветлено, звучит совсем приглушенно.
С 1885 года, когда была основана столярно-резчицкая мастерская и до 1893 года - времени ухода Елены Дмитриевны от художественного производства ею было создано более ста эскизов разных предметов. Мебель, созданная по ее эскизам - это предметы городского быта: шкафы, аптечки, табуретки, кресла. Поленова была не только художником, но и конструктором своих изделий. На протяжении всего процесса создания мебели каждый момент обладал особой значимостью: размер, форма, материал, цвет, орнамент. Художницей продумывалась самая малая деталь - гвоздики или задвижки для подвесных шкафчиков и т.д. От отдельных предметов Елена Дмитриевна перешла к гарнитуру: по ее эскизам был создан целый ансамбль предметов кухонного гарнитура (кон.19-нач.20в.) В конце жизни она разработала интерьер для деревенской столовой М.Ф.Якунчиковой в Наре. (Ее замысел был окончательно воплощен известным художником А.Я.Головиным). Сотрудница журнала «Artist» Н.Пикок назвала интерьер «декорацией» отметив близость стиля ее исполнения к своего рода театральности. Театр занимал большое место в жизни общества в конце 19 века и накладывал отпечаток зрелищности на многие предметы искусства этого времени. Мебель, выполненная по эскизам Елены Дмитриевны, создавала атмосферу праздничного и торжественного быта.
Мебель по эскизам Поленовой имела большой успех у москвичей. Вот один из примеров: И.А.Кузнецова - искусствовед, дочь известного архитектора А.В.Кузнецова писала в своих воспоминаниях, что когда ее отец поселился с семьей в ампирном особнячке в Мансуровском переулке, то обустроил столовую в русском стиле: «Дубовая резная мебель - стулья, скамьи, буфеты, и висячие настенные шкафчики, купленные в поленовских мастерских очень хорошо дополнили ансамбль».8
Одна из самых сложных работ Елены Дмитриевны в кустарной мастерской была ее «сказочная» дверь, которая представляет большой интерес для современного зрителя. Монументальная дверь с рамой, украшенной растительным орнаментом, напоминает врата. Снизу расположено маленькое волоковое окошко, в него может постучаться и заглянуть ребенок из сказки, заблудившийся в лесу или зверек. Наверху в иератической позе застыла сова с совятами - это стражи, охраняющие вход. С внутренней стороны двери - кот на печурке. Художница передала взволнованно-эмоциональную атмосферу сказки, где вот-вот начнется неведомое нам действие. Известный критик 19 в. В.В Стасов так выразил свое восхищение этой работой: «... Древние русские сказки и поэмы воскресают, старая Русь, словно выплывает из тысячелетних туманов и серой дали...»9
Национально-романтическое направление в искусстве рождало в определенных художественных кругах следующие надежды и упования: художники считали, что, проникнувшись религиозными, национальными, историческими особенностями, своеобразием русской природы, столь затрагивающую душу, можно возродить народные традиции. Возрождение состоится при одном условии, если соединиться с глубинными истоками, что питали мастера древней Руси. Воссоздать ее живительную атмосферу можно, воплотив идеалы русской жизни в современных обновленных формах искусства.
Вот мнение Е.Г.Гуро - художницы, поэтессы, писательницы, посетившую выставку Елены Дмитриевны Поленовой в 1902 году: «Мебель Поленовой простыми, ясными очертаниями говорит о каком-то дивном возрождении духа богатырского, героического. В наше время великих упований и начинаний, в вещах Поленовой ожил дух героев. Становятся смешными сетования старцев, что нет нынче богатырей».10 В своих воспоминаниях, написанных в 1912 году, ей вторит Е.Ф.Юнге: «...Художники оглянулись на далекое прошлое, захотели отыскать источники чисто русского искусства и от них идти новым путем. Чтобы достичь такого возрождения, надо было исходить не от имеющихся под рукой полотенец, чашек, икон, а от тех мировоззрений, тех чувств, которые вдохновляли древних художников и давали им возможность влагать в свои произведения то, что трогает и потрясает нас до сих пор. Должно быть, такая перемена направления была серьезной потребностью в истории нашего искусства и достаточно назрела, так как явился человек, который сделался выразителем этого направления. Он приблизился к чувствам монахов, расписывавших стены монастырей в 11, 12 веках, у него была чистая душа, была вера и энтузиазм».11 (Она имеет в виду Е.Д.Поленову.)
В другую эпоху в 30 г.г. А.Н.Греч - историк искусств заключает: «...тщетными оказались попытки, производившиеся здесь (в Абрамцеве) Е.Д.Поленовой, возродить старорусское прикладное искусство, приспособив его к нуждам современности, так же впрочем, как подобные же начинания М.В.Якунчиковой и княгини Тенишевой. Все эти резные и точеные, висячие и стоячие шкапчики, резные и расписные столы и стулья, разрисованные балалайки, шкатулки, вышивки, безделушки, производящие фурор на заграничных выставках и в обеих столицах, быстро выродились в пошлую безвкусицу, насаждавшуюся многие годы кустарным музеем Московского земства и Строгановским училищем».12
Вряд ли Поленова ставила перед собой грандиозные задачи, но прикладное искусство, находилось в русле этих надежд на его долгий расцвет и на преображение жизни.
У Елены Дмитриевны было живое, не засушенное чувство народного искусства, художественная интуиция, которая помогла ей многое предугадать. Интуиция подкреплялась многочисленными экспедициями, изучением архитектуры, предметов быта. Исследователь ее творчества Н.М.Белоглазова в своей диссертации отмечает одну интересную особенность: «работы всех последующих исследователей народного искусства И.Голышева, А.Бобринского, И.Соболева, И.Званцева подтверждают правильность выводов Поленовой относительно характера и распространения того или иного вида художественной резьбы по дереву и особенности русского орнамента».13
Елена Дмитриевна отошла от художественного руководства столярно-резчицкой мастерской в 1893 году.
В фондах музея Абрамцево находится альбом фотографий резных изделий с выставки продажи в магазине народного искусства в Леонтьевском переулке. Мебель выполнена после отхода Поленовой от художественного руководства. Мебель громоздко-неуклюжая с нарушенными пропорциями вызывает впечатление машинности и тиражности, исчезает сам смысл существования этого производства - рукотворность, ощущение неповторимости предмета. (В данной статье опускается такой самостоятельный раздел, как «кудринская резьба», основанная на народных традициях, возникновение которой связано с именем В.Ворноскова, сына плотника из деревни Кудрино, ученика столярно-резчицкой мастерской в Абрамцеве.)
Одна из самых важных тем в живописном творчестве Е.Д.Поленовой - тема детства. «Она первая из русских художников, - писал А.Н.Бенуа, - обратила внимание на самую художественную область в жизни, на детский мир».14 Героями ее картин, рисунков часто были дети: «Девчонки у забора» 1886 г., «Иконописная мастерская» 1887 г., «Дедушка и внучка» 1885-1890гг., «Шарманщики» 1888г., «Отрок Варфоломей» кон.80гг, «Игрушечная лавка» - эскиз 1890 г. (картина не написана), «Прачка. Гости или в гостях у крестной» 1891 г., «Детская « 1892 г., «Князь Федор с сыновьями» 1893 г., «Мальчики на крыше или игра в прятки. Нашел.» 1894 г. и т.д.
Огромная заслуга Елены Дмитриевны состоит в становлении иллюстрации к детским сказкам. «Думаю, что иллюстрировать русские народные сказки - дело большой важности - писала художница в одном из писем В.В.Стасову - Я не знаю ни одного детского издания, где бы иллюстрации передавали поэзию и аромат древнерусского склада».15 Елена Дмитриевна выполнила иллюстрации более чем к 20 русским сказкам. Девять из них появились в Абрамцеве: «Война грибов», « Маша и Ваня «(текст написан матерью Елены Дмитриевны Марией Александровной), «Белая уточка», «Дед Мороз», «Избушка на курьих ножках», «Сивка Бурка», «Лисичка сестричка и волк», «Волк и лиса», «Сказка о царе Берендее». Эти сказки эти были не литературные, обработанные, а услышанные и записанные у крестьян. «Войну грибов», самую любимую, она услышала в детстве от бабушки, когда в дорожной карете они проезжали по лесу... «Война грибов» единственная сказка, которая была издана при жизни Елены Дмитриевны, это произошло из-за трудности воспроизведения цвета в типографской печати. Фон в иллюстрациях - натурные русские пейзажи, в которых разворачиваются фантастические события, стоят причудливые постройки в допетровском стиле и появляются сказочные герои.
В иллюстрациях Поленовой присутствует меткая житейская наблюдательность и достоверно изображенные приметы крестьянского быта. В 90-е годы Поленова выполняет иллюстрации к так называемому костромскому циклу. «Поворот к модерну наметился в костромском цикле. Е.Поленова использует сложный рисунок, взгляд снизу вверх. Она обобщает и ритмизирует композицию, уплощает формы, стремясь сохранить и подчеркнуть плоскость листа, использует приемы клуазонизма, обводя предметы темной чертой, - словом, весьма активно участвует в создании русского варианта стиля модерн».16 С другой стороны поиски новой художественной формы связан с практической деятельностью Поленовой в кустарно-резчицкой мастерской: фигурки немного топорные, словно вырезанные из дерева, «игрушечные», черная линия, очерчивающая фигурки, напоминает технику выжигания. На преобладающем монохронном фоне яркие орнаментальные изображения предметов быта, построек, народных одежд выглядят особенно празднично, так же ярко выглядят раскрашенные орнаменты на шкафчиках Елены Дмитриевны. Современный исследователь пишет, что Елена Дмитриевна Поленова «одна из первых (среди художников) поняла эмоциональную роль цвета в русской книге новейшего времени, выразительность контурного рисунка».17
Поленова создает детскую книгу как единое художественное целое: желтоватая «старинная» бумага, буквы, словно написанные от руки, яркие иллюстрации, текст, обложки, обтянутые пестрым ситцем производят драгоценное впечатление рукотворности.
Елена Дмитриевна не только рисовала иллюстрации к детским сказкам, прибауткам, записывала услышанные у крестьян сказки, она сама написала рассказ для детей «Приключения укротительницы». Экзотична профессия главной героини Поли Стивенс и экзотичны охоты, описываемые в книге: «охота на слона» «охота на льва», «вторая охота на льва», «охота на павианов и слонов». Рассказ ведется от лица Поли Стивенс и читается как документальное повествование. Героиня собирается руководить восстанием негров против белых, которые строят железную дорогу, используя дешевую рабочую силу. Рассказ благополучно прошел строгую цензуру 1930 года и был издан отдельной книжечкой с иллюстрациями Л.Бруни в этом же году.
Елена Дмитриевна Поленова всю свою творческую жизнь оставалась на стыке двух художественных периодов: с одной стороны она участвовала «в создании русского варианта стиля модерн», с другой она осталась верной позднему передвижническому жанру, почти утратившему остроту социальной направленности, но в содержании сохранившему участие к простым людям, сочувствие их заботам и тревогам. В жанровых картинах Елены Дмитриевны нет психологической коллизии, они ясно «читаемы» и повествовательны. В одном из писем к Е.Г.Мамонтовой она пишет о картине, которая произвела на не сильное впечатление: «чудную вещь по замыслу и по исполнению написал Л.О.Пастернак. Давно я не получала такого сильного и глубокого впечатления, какое мне дала сверх всякого ожидания его картина».18 Поленова описывает сюжет картины «Письмо с родины». Казарма, солдатики, товарищ вслух читает письмо неграмотному молодому солдатику.
В 1894 году написана картина «Мальчики на крыше или игра в прятки. Нашел». В длинном названии Поленова конкретизирует сюжет. Поленова писала: «Это скорее этюд. Он был написан почти целиком из окна моей комнаты».19 Можно целиком присоединиться к мнению В.В.Стасова, который считал, что жанровыми картинами (Поленова)» никогда не поднялась бы выше посредственности и умеренного успеха».20 В тоже время в Поленовой живет острое сознание необходимости перемен, желание «освежить затхлый воздух».21 «....затхлостью несет от всех этих Шишкиных, Волковых, Киселевых и пр....»22 Она переписывается со своей подругой художницей М.В.Вебер, живущей за границей и находится в курсе всех последних парижских художественных новостей и направлений в живописи.
В последних картинах Елены Дмитриевны все более усложняются названия и сюжеты. В 1889 году в письме к Е.Г.Мамонтовой она сообщает о своем новом замысле: «Теперь я работаю ужасно трудную вещь, из которой, кажется, вовсе не выйдет ничего путного. Пишу на слова Фофановского стихотворения «Звезды ясные» - стало быть нужно изобразить ночь, звезды, ночной воздух, ночной свет, ночные краски, словом всю чудную поэзию летней ночи».23 Стихотворение, которое выбрала Елена Дмитриевна было особенно любимо в мамонтовской семье. Сергей, старший сын Мамонтовых - поэт, драматург, художественный критик писал стихи в духе Фофанова. Александра Саввишна, младшая дочь Мамонтовых очень любила это стихотворение:
«Звезды ясные, звезды прекрасные
Нашептали цветам сказки чудные,
.............................
и теперь, в эти дни многотрудные,
в эти темные ночи ненастные,
отдаю я вам, звезды прекрасные,
Ваши сказки, задумчиво-чудные.
1885 год.
Историк русской литературы и библиограф С.А. Венгеров считал это стихотворение Фофанова высокопоэтической автобиографией. Это стихотворение со своей сложной и таинственной образностью абсолютно «не переводимо» на язык живописи. В духе времени Елена Дмитриевна опиралась в первооснове своего замысла на литературный источник, а потом уже обращалась к натуре. Она писала облака в разных состояниях, луну, но эта картина так и не была написана. С 1895г-1898 года Елена Дмитриевна работала над картиной - панно «Зверь» или «Сказка». Девушка срывает с дерева спелый плод и не замечает подползшего к ней отвратительного чудовища. У этой картины обобщенное название и вымышленный литературно-усложненный сюжет и зритель вовлечен в его отгадывание Сюжет предполагает несколько интерпретаций: автобиографическая (предчувствие тяжелой болезни и смерти) или «Зверь» неизвестная сказка с неизвестным концом (может появиться царевич освободитель,) а может это русская Ева в райском саду или аллегория вечного столкновения Добра и Зла? Возможны и другие интерпретации. Эту картину как столкновение Добра и Зла восприняла художница Гуро, современница Елены Дмитриевны.
В 1895 году она написала свою последнюю жанровую картину «Путник» с названием, предполагающим двойное истолкование: человек, спешащий куда-то в сумерки, в непогоду или «путник», идущий на закате лет по трудной дороге жизни. Натура является фундаментом всех ее работ. Но и работая над фантастическим сюжетом, (Зверь) в письме к Е.Г.Мамонтовой она сетует: «Змия я мало работаю, все натуру никак не подберу».24
В конце жизни она создала огромное количество цветочного орнамента для обрамления икон, вышивок, керамики. Классифицировать по разным областям этот орнамент невозможно. В большинстве он не имеет прикладного характера. Это был бурный и динамичный, по выражению художницы Е.Гуро «поток форм». Рисуя цветочные орнаменты, Поленова проявила неистощимую фантазию, каждый раз находя новое расположение цветов, новый ритм. В стилизованных цветочных композициях, подчиненных музыкальному изысканному ритму легко угадать «прототипы» - полевые и садовые цветы: одуванчики, ромашки, ландыши, лилии и др. У Поленовой в ее цветочных орнаментах повторяются «волнообразные причудливо изогнутые линии, от плавного изгиба до туго закрученной спирали»25 - они считались у модернистов воплощением красоты.
Мир, созданный в творчестве Елены Дмитриевны Поленовой: камерные уголки природы, цветы, иногда разросшиеся в заросли, словно увиденные снизу ребенком, дети-герои ее жанровых картин, иллюстрации к сказкам, шкафики, в росписи которых мы найдем мотивы полевых цветов - это мир душевно-чистый, цельный, и потому он так сродни детскому восприятию жизни.
В конце жизни она получила предложение сделать для Всемирной выставки в Париже в 1900 году павильон в виде терема, но болезнь помешала ей осуществить этот интересный проект.
Елена Дмитриевна впитала в свое творчество атмосферу мамонтовского театра, насыщенную артистизмом, изобретательством, кипучей энергией. Это исполнилось в костюмах для домашнего театра, дух экспериментаторства, «волшебных» превращений присутствует у Поленовой в работе столярно-резчицкой мастерской, где могут появиться «шкапчик-луг» и «шкапчик-сад», как назвала их сама художница, или таинственная дверь, около которой можно почувствовать себя героем сказки.
В творчестве Поленовой прослеживается любовь к русской истории, старому нарядному быту и укладу жизни, к народным художественным ремеслам.
Свое творчество Елена Дмитриевна всегда осознавала как долг перед обществом и форму подвижничества. Она писала: «Искусство ревниво. Оно требует отдаться ему всем существом и не терпит никаких отвлечений и измен... Честно должен относиться художник к своему искусству. Оно требует больших жертв».26 В одном из писем Елена Дмитриевна пишет об огне, горящем в душе, и заключает: «...лишь бы он не потухал».27

ЦИТАТЫ:

1.Н.В.Поленова. Абрамцево. Воспоминания. 2006 г. стр.26.
2.Е.В.Сахарова. Е.Д.Поленова. 1952 г. машинопись. РГАЛИ.оп.1.Ф-503.стр.6
3.Е.В.Сахарова. Е.Д.Поленова 1952 г.машинопись. РГАЛИ.оп.1Ф-503.стр.7
4.Е.В.Сахарова. В.Д.Поленов и Е.Д.Поленова. Хроника семьи художников. М.1964 г. Письма. Письмо Е.Д.Поленовой к П.Д.Антиповой. Абрамцево.2 сент.1886 г. стр.373.
5.Е.В.Сахарова. Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников Вт.пол.19 в. М.1971 г.кн.2.стр.192.
6.В.П.Россихина. Оперный театр С.И.Мамонтова.М.1985 г. стр.33.
7.Е.В.Сахарова. В.Д.Поленов и Е.Д.Поленова. Хроника семьи художников. М.1964 г. Письма. Письмо Е.Д.Поленовой к П.Д.Антиповой.М.9 ноября.1885 г. стр.362.
8.А.В.Кузнецова. Между Остоженкой и Пречистенкой. Наше наследие. номера: 29-30.1994 г. стр.163
9.Е.В.Сахарова. В.Д.Поленов и Е.Д.Поленова. Хроника семьи художников.М.1964 г.
Письма. Письмо В.В.Стасова к Е.Д.Поленовой. г.Петербург.24 окт.(18)94 г. стр.507
10.Е.Г.Гуро. Еще несколько слов о выставке Поленовой. Статья.(пленка) черн.авт.б.без даты, граф. кар. РГАЛИ.оп.2.Ф-134.ед.хр.3.Гуро.
11.Е.Ф.Юнге. Воспоминания о Е.Д.Поленовой. Русская старина.1912 г.июнь.стр.537-538.
12А.Н.Греч. Венок усадьбам. Альманах. Памятники Отечества.1980 г. 1980 г.стр.130.
13.Н.М.Белоглазова. Творчество Е.Д.Поленовой. Автореферат диссертации. М.1973 г.
14А.Н.Бенуа. История русской живописи в 19 веке.М.1997 г. стр. 391.
15.Е.В.Сахарова.В.Д.Поленов и Е.Д.Поленова. Хроника семьи художников.М.1964 Письма. Письмо Е.Д.Поленовой к В.В.Стасову г.Москва.9 янв. 1897г. г.стр.562.
16.А.Шакина. Русские национальные традиции в книжном искусстве. Стиль жизни - стиль искусства к.19-нач.20 в. стр.422.
17.Тезисы докладов научной конференции по выставке С.И.Мамонтов и русская художественная культура 2-пол. 19в. М.М.Петренко Зарождение книги в Абрамцевском художественном кружке. 11-12 мая.1992 г.М. стр.19.
18.Е.В.Сахарова. В.Д.Поленов и Е.Д.Поленова. Хроника семьи художников. М.1964 г. Письма. Письмо Е.Д.Поленовой к Е.Г.Мамонтовой от 4/16 журнал февраля 1889 г. стр.411-412
19.В.В.Стасов. Статьи и заметки 1954 г.М.Биографический очерк. Елена Дмитриевна Поленова. стр.245
20.Стасов. Статьи и заметки 1954 г.М.Биографический очерк. Елена Дмитриевна Поленова. стр.245.
21Е.В.Сахарова.В.Д.Поленов и Е.Д.Поленова. Хроника семьи художников. М.1964г. г. Письма. Письмо Е.Д.Поленовой к С.В.Иванову. Москва19 марта.1890 г.стр.450
22.Е.В.Сахарова. Д.Поленов и Е.Д.Поленова. Хроника семьи художников. М.1964
Письма. Письмо Е.Д.Поленовой к П.Д.Антиповой.26 марта 1885 г. стр.352.
23.Е.В.Сахарова. Д.Поленов и Е.Д.Поленова. Хроника семьи художников. М. 1964 Письма. Письмо Е.Д.Поленовой к Е.Г.Мамонтовой. (Нельшевка)4 августа 1889 г. стр.433.
24Е.В.Сахарова Д.Поленов и Е.Д.Поленова. Хроника семьи художников. М.1964г.
Письма. Письмо Е.Д.Поленовой к Н.В.Поленовой. Москва.30 окт.1895 г. стр.538.
25.Архитектор Ф.О.Шехтель. К 150-летию со дня рождения. М.2009 г. С.М.Демкина. И.И.Давыдова. Е.Б.Новикова. Е.Б.Новикова. Глава. Цветы и бабочки в особняке П.Рябушинского. стр.41.
26.Е.В.Сахарова. Елена Дмитриевна Поленова.(1850-1898 гг) М.1952 г. стр.32.
27.Е.В.Сахарова. В.Д.Поленов и Е.Д.Поленова. Хроника семьи художников. М.1964.
стр.523.

 


Другие новости

Ключевые слова:



Источник: http://www.rusiskusstvo.ru/painter.html?id=532


Закрыть ... [X]

Журнал «Русское искусство» - О художниках - Поленова Елена - Вязание женские пуловеры схемы



Журнал искусство в вышивке Журнал искусство в вышивке Журнал искусство в вышивке Журнал искусство в вышивке Журнал искусство в вышивке Журнал искусство в вышивке Журнал искусство в вышивке